Wenn Kinder eine Welt erschaffen – Inklusives Tanztheater und der Zauber der Imagination

Wie nehmen wir uns selbst wahr? Wie sehen uns andere? Sehen sie uns anders, übersehen uns sogar? Das Theaterstück „DER BLINZELWAL“, eine Vorstellung mit Live-Audiodeskription und Gebärdendolmetscherin, integrierte Kinder mit und ohne Behinderungen von Anfang an maßgeblich in den kreativen Prozess. Ein engagiertes Team produzierte und koordinierte das Projekt in enger Kooperation mit der Rosa-Parks-Grundschule und dem Theater Expedition Metropolis e. V. in Berlin-Kreuzberg.

12 Kinder zwischen 6 und 12 Jahren gehen als Wasserwesen auf Reisen, und treffen den Blinzelwal, der allen Vorurteilen trotzt und nur rauskommt, wenn man blinzelt. Es geht, so steht es im Programm, um „Mut und Wut, Selbstwert und Bewusstsein, Zugehörigkeit und (Un)Sichtbarkeit“.

Die Kinder sind das Wichtigste, ihre Meinung ist das Wichtigste, wir versuchen, dass keine*r anders behandelt wird.“

Britt Dunse

Die inklusive Tanztheaterreise des Blinzelwals

Die Kinder tauchen ein in die Welt eines wilden Meeres, treffen fabelhafte Wesen und spüren eigenen Bedürfnissen nach, teilen ihre Wahrnehmung und trauen sich, vor Publikum zu tanzen. Britt Dunse, Projekt- und Künstlerische Co-Leiterin des Projekts betont: „Die Kinder sind das Wichtigste, ihre Meinung ist das Wichtigste, wir versuchen, dass keine*r anders behandelt wird.“

Das inklusive Theaterprojekt erforschte ganz praktisch Ästhetik und barrierefreie Zugänge im Kindertheater. So wurde gezielt auf sehbehinderte Kinder eingegangen, um allen Teilnehmer*innen im künstlerischen Prozess Mitgestaltungsmöglichkeiten zu bieten. Britt Dunse setzt auf ableismussensibles Arbeiten: „Wir sind hier keine besondere Truppe, wir wollen, dass das eine gelassene Normalität wird. So viele Perspektiven wie möglich sind total wichtig, um in eine Selbstverständlichkeit im Umgang zu kommen.“

Gemeinsam auf Entdeckungsreise

Die Kinder arbeiteten während eines einwöchigen Workshops eng mit Naomi Sanfo-Ansorge zusammen. Die Künstlerische Co-Leiterin des Projekts mit unsichtbarer Sehbeeinträchtigung verfügt über viel Erfahrung als Choreografin und Tänzerin.

Zentral waren die Ideen, Wünsche und Texte der Kinder. „Das Besondere ist, dass wir geschafft haben, so viele unterschiedliche Bedürfnisse wie möglich unter einen Hut zu bringen“, macht Britt Dunse deutlich. Gemeinsam wurden das Bühnenbild und die Kostüme für die von den Kindern gewählten Meereswesen gestaltet – ob Seeigel, Rochen oder Krabbe, böse Meerjungfrau oder Seepferdchen, Delfin, Meeresschildkröte oder „Strudelfisch“.

Ein offener Raum für spielerische Körperarbeit

Der Workshop schaffte einen Raum, in dem sich die Kinder durch kreative Körperarbeit und offene Gespräche sicher und zugleich miteinander verbunden fühlen konnten. „Für mich macht den Blinzelwal aus, dass wir mit den Kindern auf so eine wunderbare kreative und auch sinnliche Reise gegangen sind“, unterstreicht Naomi Sanfo-Ansorge. Dabei hilft ihr der eigene Background: „Ich habe vorher im Projekt ‚Ballett für Blinde‘ gearbeitet und darüber sehr viel Erfahrung gesammelt. Ich arbeite sehr bildhaft und mit den Elementen, um in den Körper zu kommen, lasse Sand herunter rieseln oder Wasser durch den Körper fließen. Von innen heraus, von der Imagination ausgehend, improvisatorisch. Es ist wichtig, den Kindern zu vermitteln, dass es kein Bild von Richtig oder Falsch gibt, dass sie nicht die visuelle Rückmeldung brauchen, um zu tanzen. Ich gehe sehr vom eigenen Körper aus, vom Rhythmusgefühl, und unterstütze die Kinder dabei, eigene Anteile einzubauen.“

Sich spüren und zeigen

Da das Projekt auch sehbeeinträchtigte und blinde Kinder einschloss, startete der Prozess mit einer spannenden Selbstreflexion: Wie empfinden wir unser Äußeres? Wie nehmen wir uns selbst wahr? Wie möchten wir von anderen gesehen werden? Großen Wert legte das Team darauf, die Einzigartigkeit eines jeden Körpers zu respektieren und Körper in keiner Weise zu kommentieren. Jedes Kind konnte selbst darüber entscheiden, wie es sich beschreiben und anschließend bei der Live-Audiodeskription in seiner Rolle präsentieren wollte. „Es war toll, auf spielerische Weise an Audiodeskription und Selbstbeschreibung ranzugehen, und zu hören und sehen, mit welcher unverkrampften Leichtigkeit die Kinder da rangegangen sind. Alles ist in einem Fluss entstanden“, erinnert sich Naomi Sanfo-Ansorge.

Verantwortung auf allen Ebenen

Die Kinder übernahmen für ganz unterschiedliche Bereiche Verantwortung: Sie dirigierten die musikalische Einführung, beschrieben ihre Bewegungen, erzählten, was sie fühlten, und gestalteten neben dem tänzerischen Teil auch den sprachlichen Ausdruck des Stücks: „Wir haben versucht, die Kinder so selbstständig wie möglich arbeiten zu lassen und uns als Erwachsene so doll wie möglich rauszunehmen. Die Kinder waren eine geschlossene Gemeinschaft. Als Naomi den Schwarm inszeniert hat und alle Kinder Teil davon waren, haben sie gesagt: ‚Wir passen aufeinander auf.‘ (…) Es war berührend, was das mit allen gemacht hat, keine*r war besser oder schlechter als der oder die andere.“

Selbstwirksamkeit und Selbstbestimmung im Fokus

Durch die Arbeit am Stück und den Auftritt selbst sollten die Kinder nachhaltig empowert werden. „Das Mutige an diesem Projekt war, nicht zu viel vorzugeben. Ich habe da totales Grundvertrauen reingelegt, weil es bei einem Projekt der Kulturellen Bildung so toll ist, dass eben nichts Bestimmtes dabei rauskommen muss“, macht Britt Dunse klar. Dazu gehörte, dass sich alle Erwachsenen zurücknahmen. So waren die persönlichen Assistenzen der Kinder zwar in unmittelbarer Nähe, aber bewusst nicht im selben Raum, um den Kindern uneingeschränkte Selbstbestimmung zu ermöglichen.

Ressourcen für partizipative Projekte sichern

„Mein Größtes Learning war, wie einfach es sein kann, Menschen Platz zu machen, wenn man Barrieren erkennt und behinderte Kinder nicht dazu zwingt, sich anzupassen“, schildert Britt Dunse. Wesentlich seien dafür ausreichende finanzielle Mittel. Kinder mit Behinderung sind oft auf einen Fahrdienst oder Unterbringungsmöglichkeiten für begleitende Erwachsene angewiesen. Britt Dunse stellt außerdem fest, wie wichtig Perspektivenvielfalt ist: „Wir waren dank der Förderung sehr viele Leute. Ich hatte den Wunsch, den Kindern auch eine Bandbreite an künstlerischen Ausdrucksformen zu bieten und deshalb das große Team zusammengestellt. Man braucht einfach genug Kapazitäten, um das wirklich gut leiten zu können, weil Konflikte nie ausbleiben und die Zeit für Austausch so wichtig ist.“ Im besten Fall entsteht dabei eine kleine Realutopie: „Stellt euch vor, wir könnten so eine Gesellschaft haben – wow!“